SERIFA - DE
Nous avons le plaisir de recevoir cette semaine en exclusivité pour Reflexstaycold un duo de marque installé en Allemagne.
SERIFA - Les Pionniers
Fading Presence
Prisme de l’avancée technologique et de l’assiduité, la philosophie SERIFA s’enracine dans l'appréciation de l'imperfection et de l'ambiguïté.
le paradigme
Nastassja Abel et Christian Otto sont des figures éminentes dans le monde du design éditorial. Leur collaboration professionnelle façonne depuis des années les archives de Blessing, C.H.Beck et Ludwig, ainsi que les couvertures de magazines prestigieux tels que VOGUE et Harper's BAZAAR.
En 2009 après avoir co-fondé sa propre agence, Christian invite Nastassja à le rejoindre. Si cette expérience a aiguisé leur vision créative, elle a également imposé des contraintes inhérentes à leurs objectifs commerciaux.
La fondation de leur propre studio, SERIFA, en 2021 est une action délibérée pour s’émanciper de ces contraintes et s'engager dans une démarche plus personnelle axée sur leur vision commune de l’art. Le nom même du studio est un hommage intellectuel à leur passé : “SERIFA” faisant écho à une police de caractères classique du design éditorial, établissant un lien symbolique entre la discipline de leur métier d'origine et la liberté de leur pratique artistique actuelle.
Ce changement marque un tournant fondamental du passage d'un travail motivé par les attentes des clients à une exploration de leur propre langage esthétique.
Draft For A Failed
le pin “ ART EVERYDAY “
L’étincelle est né d’une découverte fortuite et simple : un pin sur lequel était écrit "ART EVERY DAY" trouvé dans une galerie de New York. Ce moment pourtant anodin a déclenché la discipline créative qui deviendra leur adage.
En obligeant une production quotidienne, les artistes ont confronté leur perfectionnisme, une approche souvent nourrie par l’excellence du haut niveau. La pratique du "ART EVERY DAY" leur a imposé de prendre des décisions même quand les choses ne sont pas parfaites, leur permettant de surmonter la paralysie de la critique de soi et faire confiance au processus.
Cette discipline a favorisé un flux naturel où leur style a pu évoluer de manière organique, passant de la production d'un "produit final" pour un client à une démarche de "processus constant" pour la découverte de soi.
Soft Delete
Ce processus est devenu un référentiel d'œuvres qui sert de base à leur propriété intellectuelle. La série compte aujourd'hui plus de 1000 pièces, fonctionnant à la fois comme un journal créatif et une archive évolutive. C'est à partir de cette collection vivante que les artistes sélectionnent, affinent et commercialisent leurs œuvres les plus convaincantes sous forme d'éditions limitées, d'impressions et de pièces de galerie.
Le grain de l’ambiguïté
L'éthique fondamentale de SERIFA est résumée dans leur principe directeur : "Définir de Nouvelles Esthétiques". Leur travail rejette sciemment l'esthétique "parfaite et souvent superficielle" des médias traditionnels pour embrasser l'ambiguïté, la fragmentation et l'imperfection. Les artistes utilisent de manière délibérée la lumière, l'ombre, le grain et des palettes de couleurs qui créent une "tension et une dualité". Le grain, en particulier, est devenu un élément de leur signature, ajoutant une "couche de cryptage” qui invite le spectateur à une interprétation personnelle.
Residual Self
Leur philosophie est une synthèse sophistiquée de diverses inspirations qui proviennent souvent de l'extérieur du monde de l'art, comme la musique, la mode, l'architecture et la culture japonaise. Ils sont profondément influencés par le concept japonais du Wabi-Sabi, qui célèbre la beauté dans la nature éphémère et les choses imparfaites. Le fait d'incorporer du "bruit" dans leurs images est une application directe de cette philosophie, conférant à leur art une authenticité brute qui s'oppose à la perfection numérique.
L'harmonie entre le Wabi-Sabi et l'IA est un exemple frappant de cette approche : les "glitches" et le "bruit" générés par l'IA sont intentionnellement adoptés pour incarner les qualités éphémères et imparfaites que le mantra célèbre.
Ils sont également en résonance avec des maîtres modernes comme Gerhard Richter et Georg Baselitz. La déclaration de Richter, "Je n'aime pas les images que je comprends," fait écho à leur propre approche, qui laisse de la place pour l'énigmatique et l'incompréhensible. En refusant les récits figés, ils invitent le spectateur à devenir un co-créateur de sens, ce qui élargit la résonance émotionnelle de leurs œuvres et s'aligne avec l'ambiguïté inhérente de leur processus artistique.
LA Déconstruction via l’IA
Le processus créatif de SERIFA est une fusion habile de la génération par l'IA et du raffinement humain. Ils utilisent des outils d'IA comme FLUX et Midjourney , qu'ils considèrent comme de simples "outils" plutôt que comme des créateurs autonomes. L'élément central de leur approche est l'accueil qu'ils réservent à l'imprévisibilité et au "chaos" de l'IA.
En "lâchant prise" ils permettent à la technologie de produire des résultats inattendus qui "dépassent notre imagination" et sont plus précieux que des résultats prévus d'avance. Cette approche se distingue de celle qui viserait des résultats précis et planifiés.
Thredless Lightness
Le rôle de la conscience devient primordial après la génération des images par l'IA. Leur processus se définit par une "phase de sélection minutieuse". À partir d'une centaine d'images, ils choisissent de manière intuitive celle qui leur parle, souvent sans savoir précisément pourquoi. Cet acte de "sélection" est au cœur de leur identité artistique, car c'est à ce moment précis qu'ils déclarent qu'une production brute est de l'art. L'œuvre sélectionnée est ensuite raffinée en post-production, principalement avec Photoshop , où ils ajustent la couleur, le grain, l'éclairage et la composition. Le grain signature est un choix esthétique délibéré qui ajoute une couche supplémentaire d'ambiguïté.
Alors que les artistes parlent de céder le contrôle à l'IA pour embrasser le chaos, leur processus est en réalité un système sophistiqué de contrôle à plusieurs niveaux. Ils contrôlent la requête initiale, le choix de l'outil, la phase critique de sélection et le raffinement méticuleux en post-production. La "perte de contrôle" est stratégiquement confinée à la phase de génération pour introduire de la nouveauté. L'œuvre finale témoigne de l'agencement de l'artiste et non de celle de la machine. Le processus créatif réside dans la curation et le raffinement de la production générée.
L'analogie d'un photographe créant une image remarquable avec un appareil photo jetable est une réfutation directe de l'idée que la qualité de l'art généré par l'IA dépend uniquement de la puissance de l'algorithme. Cette comparaison souligne l'importance de la vision de l'artiste et de son intuition, arguant que l'œil humain peut produire un art significatif, même avec un outil technologique moins sophistiqué. Cela renforce la valeur irremplaçable de la créativité humaine dans le processus.
LA COLLECTION
La présence de SERIFA s'étend au-delà du commerce en ligne. Leur exposition "Held in Transition" à la Load Gallery à Barcelone, du 17 juillet au 13 septembre 2025, est un jalon majeur. Les thèmes de l'exposition (transition et fragmentation) reflètent directement leur philosophie artistique. Les œuvres exposées sont explicitement liées à leur série "AED" ("ART EVERY DAY") avec des numéros de jour spécifiques (par exemple, Jour 608, Jour 970) , ce qui légitime leur pratique quotidienne comme source d'art de niveau galerie.
Reflections Of The Night
Pour l'avenir, ils souhaitent initier de nouvelles collaborations avec des musiciens et des maisons de mode, des domaines qui ont déjà été une source d'inspiration pour eux. Cette approche prolonge de manière logique leur travail de design éditorial, en s'appuyant sur leur liste de clients de magazines majeurs déjà intégrée à ces industries.
La nature numérique de leur travail leur confère une liberté unique par rapport aux contraintes géographiques. Ils sont ouverts à tout "changement géographique" et sont fortement motivés par l'idée d'exposer leur travail partout dans le monde — en ligne ou dans des galeries. Cette ambition, manifestée par leur exposition à Barcelone , témoigne d'une stratégie à long terme visant à étendre leur empreinte internationale et à élever leur statut d'artistes en ligne à celui d'exposants reconnus mondialement.
Le modèle d'affaires de SERIFA offre un exemple pour le futur du marché de l'art. Il démontre comment les artistes peuvent conserver leur agence créative tout en utilisant la technologie pour générer un grand volume de production. En utilisant un système de tarification à plusieurs niveaux (impressions, éditions, originaux) et un flux continu de contenu, ils répondent à différents segments du marché simultanément. Ce modèle est une feuille de route potentielle pour la façon dont les artistes peuvent prospérer dans un écosystème où l'IA est un outil créatif central, en veillant à ce que la curation et la vision humaines restent au premier plan.
LE DIALOGUE PERMANENT ENTRE L’HUMAIN ET LA MACHINE
Le parcours de SERIFA est une étude de cas éloquente sur l'évolution artistique et commerciale. Ils ont réussi à passer d'une pratique de design traditionnel à un studio d'art pionnier en utilisant l'IA comme un partenaire créatif plutôt que comme un substitut.
En reprenant notre prologue : leur philosophie, enracinée dans l'appréciation de l'imperfection et de l'ambiguïté, est mise en œuvre par une pratique quotidienne disciplinée qui génère un flux d'art et de commerce qui s'auto-alimente.
Leur travail prouve que l'agence de l'artiste réside dans l'acte de sélection, et que la "magie réside dans la manière dont vous vous appropriez les outils".
Burning Tide
Un grand merci à SERIFA pour leur participation à cette interview qui démontre une nouvelle fois que créativité et IA peuvent cohabiter.